智慧文旅｜“酒吧+戏剧”沉浸式焕活夜间消费场景重构传统酒吧消费逻辑

  近年来，随着花了钱的人文化体验需求的升级，“沉浸式戏剧酒吧”作为一种新兴业态，正以“戏剧+酒饮+互动”的复合模式打破传统酒吧与剧场的边界，通过空间叙事、互动参与与多感官体验，重构传统酒吧的消费逻辑，将饮酒、观演、社交转化为一体化的文化事件，吸引诸多年轻人在工作结束后的夜晚享受一场别出心裁的沉浸式体验，慢慢的变成为众多时尚街区、文旅综合体的城市文旅消费的新爆点。

  沉浸式戏剧酒吧是一种将戏剧表演与酒吧环境相融合的新型娱乐场所，其核心特质在于将戏剧表演与酒吧环境相融合，打破传统观演界限，为观众带来独特而难忘的娱乐体验。相比较于传统酒吧，其餐饮业态依赖比重降低，着重加入戏剧表演、社交这些人文要素，相比较单一餐饮服务来说，更具有先锋实验性与沉浸体验感。就沉浸式戏剧酒吧的核心特质来看，包括空间内容升级、观众角色互动、消费参与体验、文旅流量整合这几点，使其在轻量化文旅新消费中脱颖而出，成为当下年轻人最喜欢集聚的人文娱乐消费场景之一。

  空间即舞台：沉浸式戏剧酒吧的空间突破了传统戏剧的镜框式舞台，将整体空间看成是一个完整的“舞台”，再将各个功能区域分别嵌入舞台之中，切割出了吧台区域、控台区、座位区、沙发区等;嵌入式的座位与舞台浑然一体，打破观众与表演区之间的界限，使观众真正地融入戏剧场景中。同时通过光影、布景与声效打造立体化场景，采用可移动的隔断、升降舞台等灵活设计元素，根据剧目和表演需求快速调整空间布局，给观众带来新鲜感，模糊观众席与表演区的界限，让我们消费者从“旁观者”变为“剧中人”。

  观众即角色：在许多沉浸式戏剧酒吧的演出当中，消费者购买戏剧门票入场时，便可以再一次进行选择换上主题服饰成为场景营造中的一分子，在戏剧表演过程中设计了多条并行的剧情线，为观众提供具有深度和个性的角色身份，使其成为推动剧情发展的关键角色，不同观众跟随不同演员或选不一样路径，还能体验不一样剧情发展和结局，实现“参与式叙事”，形成强情感联结;同时演员还会根据观众反应和行为进行即兴表演，增加表演的灵活性和新鲜感，让每场演出都独一无二。

  消费即体验：戏剧的沉浸体验度与“仪式感”与“浸入”程度相关，沉浸式戏剧酒吧在提供酒水、餐饮服务时，更会根据戏剧的主题、情节内容等提供特调饮品，或被设置成剧情道具，将服务流程融入戏剧表演，让观众既能“扮演角色”更能“享受角色”。

  文化即流量：沉浸式戏剧酒吧能够出彩的原因，离不开其浓厚的人文属性形成的强大吸引力，通过嫁接在地文化IP或国风、悬疑等潮流议题，以差异化的内容吸引了众多年轻客群，通过线下戏剧社交扩大线上圈层传播，将流量引回酒吧，形成“文旅+夜间经济”的复合价值。

  凝固时间魔术酒吧沉浸剧场坐落于苏州金鸡湖畔的苏州文化艺术中心演艺文化集聚区内，是奇幻森林(苏州)文化有限公司推出的演艺消费新空间产品。在这里，魔术可以发生在剧场的每一个角落，观众也可以边吃边喝边看魔术，甚至走上舞台成为这场演出中的重要角色，尽情享受前所未有的沉浸式魔幻体验。

  在空间设计上，该项目颠覆了传统剧场的框架，创新性地构建了五大特色舞台：戏剧舞台、吧台舞台、互动舞台、卡座舞台、置景舞台。这样的多元化设计不仅完美融合各色魔术表演，更极大缩短了舞台与观众的物理与心理距离，促进了表演者与观众间自然而紧密的互动，全方位提升了观赏的沉浸式体验。在运营模式上，为满足多种观演需求，其专为城市文化板块定制的沉浸式互动魔术剧《一块凝固的时间》，全沉浸独特互动体验，在每个夜晚带领观众穿越魔幻人间，留住时间奇迹;另有合家欢魔术剧《魔法城堡探险之旅》、魔术脱口秀《三块巧克力》、互动魔术秀《盲盒》、近景魔术秀《奇幻秘社》、OPEN MAGIC《开放麦吉克》等不同形式的魔术演出，开启多层次的演艺布局，为观众打造优质体验内容，充分释放其作为演艺空间的潜力。

  STAGE ONE 开心麻花沉浸式戏剧酒吧结合沉浸式戏剧表演，将人带入到不同的故事场景，陶醉在舞台魅力与觥筹之中;空间风格紧紧围绕戏剧元素深挖特征，以戏剧结构中的“开放式”为灵感来源，将戏剧结构转译到空间中，从抽象到具象的表达，使空间呈现未完成的状态。空间中精致的完成部分和的未完成部分形成强烈的视觉上的冲击，像戏剧一样留给观众无限想象的开放式结尾。在STAGE ONE，每周三到周日都有开心麻花不一样的沉浸式演出驻场开演，每个剧目都根据酒吧特点重新改编，因地制宜地进行了定制化。不再有舞台概念，舞台在观众中间，演员会在观众的座椅之间行走，所有过道，观众中间的缝隙，所有的区域都将成为舞台。

  在开心麻花沉浸式戏剧酒吧中，观众与演员可以零距离接触互动，剧情跌宕起伏、笑点密集，乐队的现场演出也氛围感十足，演员们和观众的互动更让这场live秀多了随机的乐趣，观众不再是被动的接受者，观剧也不再是“你演我看”的正襟危坐，表演艺术以另一种方式走进大众的日常生活，满足更多人，特别是年轻人多样化的文化消费需求。当戏剧结束，现场又无缝切换到微醺模式，爵士音乐响起，观众可以举起酒杯交流剧情，陶醉在舞台魅力与觥筹之中。酒单遍布麻花彩蛋，“夏洛特烦恼”“独行月球”“芳心之醉”各式各样以麻花剧目命名的特调鸡尾酒，满足更多麻花戏迷的需求。

  拽马戏剧酒吧是北京首家沉浸式戏剧酒吧，为后来的沉浸式戏剧酒吧提供了成功的范例。拽马戏剧酒吧拥有200多平的空间、60多个座位，作为一间“会员制”的戏剧主题俱乐部，拽马的主旨是为戏剧专业从业人员与戏剧爱好者构建线下零距离的互动关系，创造知识社交导向型的戏剧生态。拽吗酒吧的会员分两种：一种是戏剧专业从业人员：导演、制作人、演员等。他们通过你自己的专业，在会员内部，以会员的身份进行专业的经典戏剧片段分享、解读。另一种则是戏剧爱好者、微醺爱好者，前来参与会员内部的戏剧分享交流活动。

  白天，拽马是简约而低调的咖啡厅，咖啡的醇香飘荡在独具质感的空间内。当夜幕降临，餐单转了面、洋酒开了瓶、沉默的舞台也开始跟随剧目和演员一起，彰显出不同的性格。沙发和座椅上坐满了人，全京城最热爱戏剧的人们都窝在这里，只为身临其境地，探索一场戏剧。目前，拽马有《海鸥》《杀戮之神》《背叛》等7部国外经典戏剧轮番分享，每出戏剧被改编为2-3幕，每幕间隔30分钟供大家喝酒交流，演出结束后，有半个小时的会员互动讨论时间。比起纯粹的剧场模式，拽马这种戏剧与酒吧融合的形式，不但可以给普通戏剧爱好者创造零距离观剧、平等交流的空间，也可以给文化业内人士、文艺爱好者创造一个线下社交的好场所，观众可以于微醺中观剧、交流，填补了饭局、酒局等单一模式的线下社交场景缺失。

  在沉浸式戏剧酒吧的建设过程中，空间的设计非常非常重要，戏剧表演动线以及餐饮需求相结合是戏剧酒吧空间功能设计的要点，同时更要再此基础上进行开放性叙事场景的构建。首先，打破传统布局，沉浸式戏剧酒吧应该摒弃传统酒吧与剧场泾渭分明的空间布局，不再将表演区域和观众区域严格划分。例如，拆除固定舞台，使表演空间灵活散布在整个酒吧内，利用升降舞台、拓宽台阶、特殊长桌等在不突兀的情况下让演员有独立演出的空间，同时也能让观众可以在走动、交流过程中随时与表演 “邂逅”，增强互动性和沉浸感。其二，场景叙事构建方面，当以故事为核心打造场景，从进门的那一刻起，观众就走进了特定的叙事空间。通过灯光、音效、装饰等元素营造出与戏剧主题相符的氛围，如悬疑主题酒吧可利用昏暗灯光、神秘音效和复古道具布置场景，让观众瞬间进入剧情情境，仿佛置身于故事世界之中。

  沉浸式戏剧酒吧能够将慕名前来的“流量”转化成常客“留量”，最重要的是有质量、有创新的戏剧内容，让观众流连忘返，所以首先应当以经典戏剧作为主打能快速吸引戏剧爱好者，同时积极自主孵化特色IP，比如深度挖掘地域文化符号，结合当地文化特色对经典剧目或热门IP进行改编，融入地方方言、民俗风情、历史故事等元素，使戏剧更贴近本地观众生活，同时还应该聚焦情感共鸣与社交裂变潜力，挖掘市场空白和观众兴趣点，打造原创戏剧IP。

  沉浸式戏剧酒吧作为新兴夜间消费文娱场景，在激活地方街区消费活力、丰富人民文化生活方面具有极大潜力，在政府积极推动文旅融合的当下，沉浸式戏剧酒吧的建设者应当积极捕捉政策红利，降低初期投入风险，并为长期发展提供资源背书。比如在国务院办公厅印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》的通知中强调打造新型消费场景，推出一批沉浸式文旅新产品新场景同时支持夜间文化和旅游消费集聚区丰富文旅业态。在沉浸式戏剧酒吧的建设与运营过程中要积极寻找沉浸式业态扶持与夜间消费业态支持的有关政策，主动对接地方文旅发展规划，将政策红利转化为品牌信誉与资源整合的跳板。

  在夜经济蒸蒸日上的浪潮中，沉浸式戏剧酒吧以其独特的魅力成为城市文旅消费的新亮点。从苏州的凝固时间魔术酒吧沉浸剧场的魔幻舞台，到南京的STAGE ONE 开心麻花沉浸式戏剧酒吧的欢乐盛宴，再到北京的拽马戏剧空间的会员制社交空间，这些成功案例不仅打破了传统娱乐模式的局限，更通过空间与内容的创新，为广大购买的人带来了全新的体验。它们以戏剧为魂，以酒吧为场，将文化与社交深层次地融合，成为年轻人夜生活的热门选择。

  展望未来，沉浸式戏剧酒吧有望进一步拓展其边界。一方面，随技术的进步，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新兴技术的融入，将为观众带来更加沉浸式的体验;另一方面，通过与更多在地文化的结合，沉浸式戏剧酒吧将能够更好地展现地域特色，吸引更多游客。同时，随着政策对文旅融合的持续支持，沉浸式戏剧酒吧有望在更多城市落地生根，成为推动文化与旅游深层次地融合、提升城市夜间活力的重要力量。让我们期待沉浸式戏剧酒吧在更多城市绽放光彩，为人们的夜生活增添更多色彩。